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匡晔:一个华人导演的“小金人”梦想

时间: 2017-06-22 17:37 作者:李义福 赵晓东 来源:未知

  匡晔:一个华人导演的“小金人”梦想

  李义福 赵晓东

  匡晔:1988年5月出生于山东济南,青年导演。2008年就读于韩国世翰大学3D动画设计专业,师从韩国著名漫画家赵德弼教授,于2011年取得美学学士学位。同年以优异的专业课成绩考入韩国传统名校建国大学研究生院,并2013取得多媒体设计专业美学硕士学位。毕业后,于2014年远赴美国继续深造,就读于美国纽约电影学院电影制作专业,并于2016年取得了MFA硕士学位。在美求学期间,凭实力短片,先后获得奖项。短片《Harmonica》:获得第50届休斯顿电影节REMI奖;获2016卡内基梅隆大学国际电影节 短片比赛大奖;获得第六届洛杉矶国际地下电影节最佳学生电影奖;入围69届戛纳电影节短片角等等。短片《locked》:在第50届休斯顿电影节上展映;获得第六届洛杉矶国际地下电影节最佳剧情类短片 ,最佳男演员,最受观众喜爱电影; 2016年年 最佳短片大赛 Award of Merit WINNER;入围2017年,Red Wasp Independent Film Festival;入围70届戛纳电影节短片角(Festival DE CANNES Short Film Corner)等。

  从动画艺术到光影艺术,走进斑斓缤纷的电影王国

  从小对艺术有着深厚兴趣的匡晔,1988年5月出生于山东济南,中学毕业后,考入韩国世翰大学3D动画设计专业,师从韩国著名漫画家赵德弼教授,2011年取得美学学士学位,同年以优异的专业课成绩考入韩国传统名校建国大学研究生院,并于2013年取得多媒体设计专业美学硕士学位。建国大学的艺术设计专业在韩国具有极高的知名度,其影响力遍布韩国各个领域。

  2013年秋天,匡晔结束了韩国5年多的留学生涯,带着对未来的憧憬和梦想,于次年初登上了飞往美国洛杉矶的航班。在韩国的最后两年,他有幸参与了两部韩国电视剧的后期制作,这无疑打开了他的新视野,让他对影视剧的创作产生了浓厚兴趣。“每次提起电影这个词我都挺激动,在接触这个行业前,我连影迷都算不上,看过的电影屈指可数,可奇怪的是每一部电影都记忆深刻。”提起跟电影的结缘,匡晔这样解释说。

  毕业前夕,在与导师的一次闲谈中,匡晔无意间把自己想要拍电影的想法告诉了导师,导师十分赞同,因此,他决定把自己的学生生涯再延续两年。经过大概一年的充分准备,匡晔如愿以偿地站在了好莱坞这座电影王国的土地上,就读于美国纽约电影学院电影制作专业,开始了追逐自己的电影梦想,并与2016年取得MFA硕士学位。

  “对我来说,电影是最直接也是最高级的艺术表现形式。在我看来,电影所传达的艺术价值最容易被世人理解和接受,所以称之为最直接;而电影亦是融合了众多不同的性格和天赋才凝缩出的精华,所以称之为最高级。”匡晔对这项事业已经有了比较深刻的认识和理解。因此,在去美国之前的几个月里,他几乎看完了所有还能记起名字的影片。用他的话说,大多数是跟着剧情看一看笑一笑,有的时候也假惺惺地沉思一下,顺便搜一搜这个导演的背景,以便以后可以跟别人“切磋”。

  来到洛杉矶以后,陌生而又新奇的环境给匡晔打开了另一扇人生大门。他所生活的城市伯班克距离洛杉矶市区大概20分钟的车程,这里是环球影城、华纳电影公司和迪士尼公司的所在地。走在街上,到处都能看到这几个公司的标志和他们新上的电影海报。在餐厅和咖啡厅里,只要稍微留意一下坐在旁边桌子的人们聊天的内容,十有八九都和电影有关。那些知名商业电影的周边产物更充斥着每一个角落,匡晔第一次感受到,原来电影可以对人们的生活带

  来这么多的影响。

  第一次去好莱坞,道路两旁的古典建筑,环绕在建筑周围的棕榈树,穿插在棕榈树间的霓虹灯,还有霓虹灯下热情又张扬的小商铺,仿佛每一处都在某一部片子的段落里出现过……这一切都深深地感染着匡晔,也影响了他的选择。匡晔毅然决定由原先单纯的技术制作向执行导演转换,以便更有利于主宰自己的思想和情感,更有助于在影视领域创新发展,实现自己的理想目标和人生追求。

  从困难重重到阳光初现,在实践磨砺中得到成长

  来美国的第一个月,新鲜感还没有完全褪去,各种各样的困难便接踵而至,生活环境的不适让身体吃尽了苦头,幸好没有影响匡晔的学业。但是,一些从没听过的规章制度,却让他无可奈何,更束手无策,最后还是通过各种各样的罚单让他记住了它们。对于语言问题,除了硬着头皮说外没有别的办法,着急的时候,匡晔时不时地会蹦出几句中文甚至韩语,经常闹得跟他说话的人一头雾水。

  让匡晔觉得最棘手的还是自己的专业词汇量不足,许多专业词语完全听不懂,只能全程靠字典一点一点理解之后,再和别人进行沟通。在学校里第一次拍摄作业练习的前期准备会议上,跟他分在同一组的组员来自世界各地,英文水平参差不齐,再加上混合着各种地方口音,场面别提多混乱了。他们所有人都很努力,也很有耐心,世界大同的理念在这一刻十分强烈。最终,大家一边互相猜测对方的意思,一边在各种手语的帮助下,磕磕绊绊地开完了会。

  第一次摸到拍摄器材的他们如获至宝,大家都用家乡特有的方式表达着兴奋之情。老师讲解完使用方法和要领,他们迫不及待地开始了各自的“电影制作”。可上手后才发现除了熟知器材的操作知识之外,还需要有个强健的体魄去搬动它们才行,把他们称作“艺术界的搬运工”一点都不假,他们不得不硬着头皮呲牙咧嘴地埋头苦干。为了密切团队间的配合,需要每个人轮流担任不同的职位甚至演员,匡晔的真切感受是,最后成片的质量虽然难以形容,但能在屏幕上看到所有人的努力,也算是一个好的开始,毕竟渗透着自己的努力和汗水。

  随着知识的不断丰富,以及相互间更深入的了解,大家的工作效率越来越高,作品的质量也越来越好。“这就是电影吸引我的地方之一,一部电影的成功并不仅仅是人与人之间合作的结果,更多展现的是人与人之间由陌生到信任的变化过程,这些点点滴滴都会体现在每一帧每一秒的画面里。”匡晔对此体会很深刻。

  随着拍摄机会逐渐增多,难度也越来越大,学校的资源已无法满足需要了。匡晔把目光投向了工作在一线的专业人员,他希望能通过合作尽快进入这个行业,同时搜罗到更多优质的人脉关系。“好莱坞不愧是电影王国,在这里,随便去一家咖啡厅,为你点单的人就有可能是未来的奥斯卡最佳演员。随便搭乘一辆出租车,司机就可能变成你下一个项目的制片人或者编剧。这些却需要自己做出常人难以想象的努力,对个人的情商也是一个强有力的挑战。”匡晔说。

  然而,麻烦总会在最不经意间跳出来,拍摄经费的预算不足几乎是这个行业永恒的问题。再加上匡晔缺乏经验,很多衔接工作做得不到位,造成了很多部门和人员之间不必要的混乱。最初的自信被一点点消磨殆尽,甚至影响到了大家的团结。面对这些,他觉得能做的就是保持一种谦逊的态度和一颗包容一切的心。拍摄前,匡晔与每个组员都要单独谈心,除了用尽所有自己掌握的积极向上的词汇,每个眼神也都表达着最真挚的诚意和志在必得的决心,当然,结果是有人离开又有人补充进来,庆幸的是几个主创人员都很忠诚于他。匡晔在不断遇到困难和克服困难的过程中,靠着真

  诚、执着和初生牛犊不怕虎的闯劲很快地成长起来。

  从传统经典到多元相融,艺术电影永远是他的第一选择

  一个人能否在某个领域有所成就,起初的目标定位非常重要。匡晔在跟几个不同国家的制片人聊天时,所有人都会问他同一个问题:“作为导演,你想拍什么样的片子?”他的回答都是艺术电影。为什么呢?匡晔解释说:“理由很简单,电影是艺术品嘛。”听到这样的回答,他们都会笑一笑,眼神中充满了一丝丝不可察觉的惊讶,剩下的便是意味深长的包容与理解。匡晔很明白他们表相下的深层含意,他更清楚艺术电影早已经被边缘化了,而在这时进入这个行业,必须先从艺术电影入手才行。环顾周围的同行们,绝大多数都由当年的追梦人变成了现在的行业工作者,因此,匡晔决心坚守这块阵地,初心不改。

  匡晔觉得,目前属于艺术电影的最后一块净土可能就是电影节了。几乎所有的电影节都有同一个口号:艺术电影永远是第一选择,这应该是艺术电影创作者们在现实社会中唯一能追求的东西了。华语电影历史上,八九十年代的作品让他印象最深刻,一部《霸王别姬》让中国电影成为世界焦点。《活着》、《红高粱》、《阳光灿烂的日子》等中国大片,更让他坚信中国的文化传统,在世界舞台上永远都占据着重要一席。同时期的香港、台湾电影又让他看到华语片的另一种面貌,《英雄本色》、《重庆森林》、《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》,一想到这些大师的作品他都会肃然起敬,钦佩不已。

  匡晔被好莱坞那些黑白电影彻底折服,六七十年前的情节现在看来依旧如此扣人心弦,甚至没有一点落伍的感觉,不得不说这才是好莱坞电影的真面目。虽然表演充满了年代感,但丝毫不影响影片的气质。特别是影片中所描绘出的创作者内心深处对美好事物的向往和渴望,让他这个有着完全不同文化背景的人感动不已。艺术真的没有国界限制,也没有时代限制,在接触、研究、体味多元电影文化的同时,匡晔兼收并蓄,汲取着各路经典和精华。

  实际上,随着市场全球化,人们的眼界越来越宽,品味也越来越独特,匡晔越来越清楚地认识到这或许是一个突围的机会。当今的中国在飞速发展,每一次打破平衡必然会衍生出许多值得思考的话题,而艺术也会随着时间变化把这个时代特有的痕迹保留在自己身上,特别是电影,它可以记录下这个时代的一颦一笑,一举一动。他不知道将来可以拍出什么样的电影,可就是这种未知让他产生了想去尝试的信念,这就是电影的魅力吧。

  匡晔有着比同龄人更为丰富的成长经历,作品深受中国、韩国及美国文化艺术的熏陶与影响,尤其擅长捕捉人物的心理变化以及对角色的塑造。在作品中,他运用了大量的现实主义表现形式,又融合了好莱坞电影的拍摄风格以及对色彩的表现手法。短片《口琴》获得第50届休斯顿国际电影节REMI奖,还获得2016卡内基梅隆大学国际电影节短片比赛大奖等多项奖励。短片《门后》在第50届休斯顿国际电影节上展映,引起了一定的轰动。

  “作为青年导演,除了对参考影片多看多分析外,最重要的是了解目前的团队情况,寻找更为可行的创作思路,做出更为合理的计划。对于我自己来说,品尝生活,留意生活中的一切,这些都将会成为我的创作来源和依据。电影是基于真实的情感并加以更为戏剧性的情节,这是我今后创作的指导思想。通过不懈努力,登上‘奥斯卡最佳导演’领奖台是我的梦想。”谈到今后的奋斗目标,匡晔激情燃烧,信心满怀。

 

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